En 2018 le musée sera fermé. Un grave incendie a endommagé la Villa Saraleguinea et le musée. Il réouvrira ses portes en mai 2019.

Museo de Getaria

Biografías

Georges Clément de Swiecinski

Georges Clément de Swiecinski

Vestuario y modelador, pero también ceramista y diseñador, Swiecinski cabe en la actual escultura figurativa neo-manierista de principios del siglo XX. De formación autodidacta, buscando siempre el espíritu, se queda por su técnica, sus contemporáneos y Despiau Wlérick y se niega expresionismo pronunciado Rodin y los movimientos de vanguardia de la época. Sus fuentes de inspiración son diversas pero siempre asocian material natural.

Swiecinski era un seguidor de la talla directa, tallando fuera del bloque, buscando el contacto con la materia. Talla directa, a diferencia de modelado conduce naturalmente a una simplificación de las actitudes y el artista vuelve a la verdad de la cuestión: "No es de afuera, sino de adentro viene el genio (...) para hacerlo. Bloquee una figura viva, sin boceto, modelo o modelo anterior, es necesario tener el don de discernimiento. Este es un bloque extraído de la cantera y no tiene forma geométrica específica. I que va, examino todos los ángulos y, de repente, me parece la imagen concebida por mi mente. Esta imagen es ahora parte del bloque que mi segunda visión penetra ... ".


Sastre, que fue también un gran modelador, piezas de barro son muy presente en su obra. El trabajo de tierra también le sirvió a veces bocetos cual se refirió a realizar obras en bronce o mármol. Bronces que se multiplican por el tratamiento de todos sus temas favoritos en Valsuani, su profundidad autorizado.

Excelente retratista, que tenía el don de captar la apariencia de su modelo. Por cierto, el busto de Paul-Jean Toulet, F. Jammes dice de él: "Él ha dado forma al busto poeta menos mediante sesiones inmóviles como la observación aguda y constante del modelo de actuación, la lectura, escribir o hablar, lo que buscaba, ese es el secreto del alma y el foco de la vida ... "

Sus primeros trabajos de alfarería se remontan a 1912, cuando hizo sus primeros despidos en el horno construido Villa Brune en Montparnasse. Esta es, probablemente, una vez instalado en el País Vasco en 1923 se volvió hacia la cerámica, alentado por el escultor y ceramista Landes Edouard Cazaux.

Hay una treintena de obras en el museo de Getaria. Algunos de ellos tienen una forma sencilla, jarras, cuencos, jarrones, floreros y quemadores de incienso, convertido a la vez, con una tendencia a la tierra de color marrón rojizo, otras pequeñas botellas de perfume platos aspectos agudos, montado la placa en el grano más clara un hermoso salmón tierra, bien como una piedra arenisca de la tierra, revelan una más arte deco inspiración.

Su hermano José enseñó GC. Swiecinski de los conceptos básicos de dibujo antes de irse a París. Esta utiliza principalmente lápiz o tinta acuarela agudiza ella. Nos encontramos como siempre los temas queridos para el artista, el arte sagrado, la mitología griega y romana, el Oriente, y especialmente las mujeres.

El arte sagrado que tiene un lugar importante en su trabajo, se inspira con la sobriedad de las tradiciones medievales y bizantinos. Repetidamente abordado por instituciones religiosas, que participará activamente en la renovación del arte sacro de la época de entreguerras.

La mitología es un tema comúnmente tratado con elementos tales como: "la batalla de Hércules y el Centauro", "Amazonas", "Leda y el cisne".
La influencia del Este y Asia es también evidente tan pronto debutar. Le gusta hablar pensamiento hindú a través de obras como el Ramayana o relieves polícromos en los amores de Rama y Sita. También evoca la tradición japonesa a través de los bustos de su japonés que emiten gracia y misterio.
Posteriormente tema favorito, GC Swiecinski dedicada a la representación del cuerpo femenino. Representa a una mujer en su plenitud, lasciva y cumplido, guardería ... santifica sus gestos y sus actitudes simples, deseando a la vez radiante y natural.

Paul-Jean Toulet

Paul-Jean Toulet

Nacido en Pau en 1867, murió en Getaria en 1920, Juan Pablo Toulet dandi parisino, sin embargo, muy apegado a su nativa Béarn y el País Vasco, ahora se encuentra el lugar que merece en la literatura francesa del XXI sciècle.

Su colección la más famosa poesía, la "Contrerimes" (1921) se esconde bajo una preciosidad y una fantasía encantadora, la gravedad y la amargura a menudo conmovedora.

El novelista Juan Pablo Toulet publicó "MONSIEUR derechos públicos RUSP" y la vena irónica y tierna de sus poemas, "MI NOVIA NANE" y "CHICA VERDE". Así, con base en Guéthary en el cementerio "donde vemos el mar", el que un amigo y biógrafo fue apodado "Cartas Gentleman".

OBRAS PRINCIPALES DE JUAN PABLO Toulet:

  • 1898 - "MONSIEUR LA RUSP derechos públicos" H.Simonis Empis.
  • 1901 - Arthur Machen: "El Gran Dios Pan" traducido de Inglés por PJ Toulet. Ediciones de la "pluma".
  • 1902 - "EL DON DEL MATRIMONIO Quijote". Félix Juven.
  • 1904 - "HOGARES DE LICITACIÓN. Mercure de France.
  • 1905 - "MI NOVIA NANE". Mercure de France.
  • 1918 - Edición del "diván" y G.Crès "como una fantasía.".
  • 1920 - "CUENTOS DE BEHANZIGUE". G. Cres.
  • 1921 - "LOS Contrerimes". Ediciones del "diván" y en Emile Paul.
  • 1922 - "imposturas TRES ALMANACH". Edición del "diván y en Emile Paul.

Menciones legales Socios